Cornelio Fabro: Tiempo y subjetividad

"Y ocurre que el tiempo tiene para la filosofía -y aquí hay cierto enigma- características
profundas de subjetividad y esto justamente para una filosofía realista, que diríamos tiene que ser
objetiva y no subjetiva. Pero ¿por qué el tiempo, filosóficamente hablando, no es subjetivo ni es
tampoco una relación sociológica ni una relación psicológica?: porque el tiempo se presenta como
una relación existencial de fondo."
...
"El presente no es pasado. El presente de la libertad, por ejemplo, tiene la extensión del
pasado y también la del futuro, y para quien cree tiene la extensión de la eternidad"
...
"El tiempo, entonces, del cual se interesa la filosofía tiene que ver con la conciencia. El hombre
en la problemática del tiempo se encuentra como protagonista y como centro"
...
"De allí la pregunta: ¿el tiempo es puramente subjetivo o tiene algo de objetividad? En el
caso del futuro: sólo puede tener futuro una conciencia espiritual, porque sólo ella puede proyectar
de alguna manera lo que todavía no es y quiere ser, pero no es aún. Entonces, en ese sentido la idea
de presente y de pasado puede dar sentido a muchas cosas, pero al hombre se le puede presentar
el futuro como algo proyectado por él en su presente y, de alguna manera, desarrollado por él. El
yo es centro y punto de llegada también, pero el yo no es idéntico en el pasado, el presente y el
futuro. El yo no se casa con ningún aspecto del tiempo, con ningún pedazo del tiempo."
...
"Tenemos distintos tiempos desde la subjetividad. Pero el tiempo no es ni totalmente objetivo, ni
totalmente subjetivo, no pertenece ni totalmente al mundo, ni totalmente al sujeto, es el punto de
crisis del sujeto. Pero el tiempo ¿tiene una realidad? Tiene una realidad muy simple: es un subjetivo
que llama al objetivo, y en esta atracción y rechazo entre subjetivo y objetivo, está el drama del
tiempo."

http://cablemodem.fibertel.com.ar/sta/xxvi/files/Jueves/Tiempo_y_subjetividad.pdf

"El Mocho" de José Donoso

El escenario en el que se desarrolla la historia de "El Mocho" contiene la esencia histórica de Chile y de toda sudamericana: países que crecieron en base a la materia prima de la época y con desigualdad en la distribución de la riqueza. Países que funcionaron con un sistema violento y eficaz en el control del conflicto de clases. Es común que en sus novelas Donoso no se quedé solo con la polarización de los privilegiados y de los postergados, sino que refiera también a la influyente clase media, mas o menos decadente, que forma parte de la identidad de los países del cono sur.

Sin embargo, más allá de este escenario Donoso hace girar a su novela en torno a personajes de carne y hueso, con sus temores, sueños y limitaciones, provocando en nosotros un poder de empatia enorme. A partir de estos personajes es que entendemos el conflicto histórico de esa época, pero también entendemos otros conflictos que son parte inherente de la condición del ser humano.

Toda la novela se desarrolla en un pequeño pueblito Chileno que girá en torno a una mina de Carbón. Se cuenta la historia de distintos personajes en diferentes momentos de su vida, narrados de una forma no lineal. Todos los personajes están marcados por la tragedia en algún punto del relato. Está "La Elba" y su hijo "El Toñito", que habitan una pequeña casa a las afueras del pueblo, asediados por las mujeres de los trabajadores de la mina de carbón que no perdonan que la mujer haya descendido a la mina y originado, ségun la superstición de la época, el accidente en el que murieran varios obreros, incluyendo su marido. Está "El mocho" un solitario que trabaja de cuidador de el "El Pabellon"  (un especie de palacio construido por los dueños de la mina) y que en su soledad mira a "La Elba" con un catalejo (se me ocurre que es el mismo instrumento que utiliza Donoso para acercarse a sus personajes). Por último está la historia de "La Bambina" la dueña de una whiskeria, ex artista de circo y vinculada sentimentalmente a "El mocho" por un pasado que accedemos gradualmente.

Una virtud de Donoso es contar la historia desde los personajes, utilizando su léxico y sus modismos. Cuando estos personajes narran utilizan las metáforas que tienen sentido para su contexto, haciendo que la narración sea creible. También es interesante la forma en que logra que los personajes intervengan en la historia con su voz, interrumpiendo abruptamente a otro personaje o a un narrador mas objetivo que toma la responsabilidad de contar la historia. La novela de Donoso termina siendo un retazo de diálogos, de impresiones, de recuerdos, de secretos no contados, de visiones parciales del mundo que nos permiten llegar a la conclusión de que todos los personajes tienen su verdad o su razón de ser y de actuar desde el engranaje que les toca vivir.

Por último el final del libro plantea la ciclicidad que tiene la historia, no solo en un nivel macro, sino también en lo que hace cada generación y cada individuo. Más allá del camino que estemos recorriendo con nuestra sociedad, como individuos tenemos que recorrer el mismo ciclo de vida, enfrentarnos a las mismas tragedias y a las mismas satisfacciones. Si bien podemos aprender del pasado para corregir nuestro rumbo como sociedad, como individuos nos vemos obligados a recorrer nuestro ciclo vital, porque la experiencia no se logra leyendo un libro de historia.

Kenzaburō Ōe- Una cuestión personal

La novela de Kenzaburō Ōe me permitió sumar un elemento de juicio más para entender la cultura japonesa. Pensando rápidamente se me viene a la cabeza un par de películas de terror del cine japonés, las novelas de Haruki Murakami y las fotos de Moriyama Daido. Agregar a todos estos elementos esta novela es coherente estéticamente: tiene algo de morbo, oscuridad y absurdo. Nos hace vivir una especie de terror ancestral hacía la vida y su naturaleza.

La historia comienza con un hombre que espera el nacimiento de su hijo caminando errante por las calles de Japón. En esa introducción este sujeto busca y encuentra situación extrañas y se enfrenta al dilema de lo que representa un hijo en su situación actual. Ese nacimiento amenaza su sueño más grande que es realizar una expedición a África. Al regresar al hospital se enfrenta a una noticia que no esperaba. Su hijo ha nacido con una malformación que lo condiciona de por vida. Una malformación que lo convierte en un monstruo. Los médicos le informan que la expectativa de vida es mínima.

Con su esposa tiene un trato totalmente impersonal y a instancias de su suegra deciden ocultar todo lo que está sucediendo. El niño es trasladado a otro hospital para esperar su muerte. El protagonista atraviesa este problema en soledad. Sin embargo esta situación empieza a sacar a luz otros problemas que se ocultan dentro de su ser. A medida que el tiempo pasa, se comienza a alejar de su realidad y de cumplir su sueño. Comienza a vivir una especie de estado de duelo a un paso de la autodestrucción. Sin embargo en este caos, en este pozo oscuro parece que puede encontrar una esperanza y la oportunidad de redimirse.

Al leer las descripciones del niño es inevitable pensar en Kafka, el absurdo, lo oscuro, lo antinatural, lo grotesco. Recordemos que estamos hablando del Japón post segunda guerra mundial. Además el libro explota un tema tabú, un horror que todos llevamos dentro, el de engendrar una “criatura” anómala, monstruosa. El darnos cuenta de que el milagro de la vida no es para nosotros, de que somos víctimas y victimarios a la vez por ese pobre individuo que trajimos al mundo.

A su vez todo el contexto hace que la situación que vive el personaje se extrapole a la situación mundial. Un mundo en amenaza nuclear, que es escuetamente referido por el escritor pero que nos hace entender que la “Cuestión Personal” del protagonista es una amenaza y un dilema que enfrenta todo la humanidad.

El final del libro puede resultar extraño, quizás hasta desleal, como escrito en otro momento y por otra persona. Sin embargo es el final que se encarga de transmitir el mensaje central, haciendo trabajar el resto del libro a su servicio. Como si todo lo previo fuera solo la descripción de la inmensa oscuridad donde brilla lo mejor de nuestra humanidad. Claro que todo resulta más transparente y más inspirador si se lee la biografía de Kenzaburō Ōe.

Discurso de Steve Jobs

DISCURSO PRONUNCIADO POR STEVE JOBS EN LA UNIVERSIDAD DE STANFORD – 2005 –

Tengo el honor de estar hoy aquí con ustedes en su comienzo en una de las mejores universidades del mundo. La verdad sea dicha, yo nunca me gradué. En realidad, esto es lo más cerca que jamás he estado de una graduación universitaria. Hoy les quiero contar tres historias de mi vida. Nada especial. Sólo tres historias.

La primera historia versa sobre "conectar los puntos".

Dejé la Universidad de Reed tras los seis primeros meses, pero después seguí vagando por allí otros 18 meses, más o menos, antes de dejarlo del todo. Entonces, ¿por qué lo dejé?

Comenzó antes de que yo naciera. Mi madre biológica era una estudiante joven y soltera, y decidió darme en adopción. Ella tenía muy claro que quienes me adoptaran tendrían que ser titulados universitarios, de modo que se preparó todo para que al nacer fuese adoptado por un abogado y su mujer. Solo que cuando yo nací decidieron a último momento que lo que de verdad querían era una niña. Así que mis padres, que estaban en lista de espera, recibieron una llamada a medianoche preguntando:

“Tenemos un niño no esperado; ¿lo queréis?”

“Por supuesto”, dijeron ellos.

Mi madre biológica se enteró de que mi madre no tenía título universitario, y que mi padre ni siquiera había terminado el bachillerato, así que se negó a firmar los documentos de adopción. Sólo cedió, meses más tarde, cuando mis padres prometieron que algún día yo iría a la universidad. Y 17 años más tarde fui a la universidad. Pero descuidadamente elegí una universidad que era casi tan cara como Stanford, y todos los ahorros de mis padres, de clase trabajadora, los estaba gastando en mi matrícula. Después de seis meses, no le veía propósito alguno. No tenía idea de qué quería hacer con mi vida, y menos aún de cómo la universidad me iba a ayudar a averiguarlo. Y me estaba gastando todos los ahorros que mis padres habían conseguido a lo largo de su vida. Así que decidí dejarlo, y confiar en que las cosas saldrían bien.

En su momento me dio miedo, pero en retrospectiva fue una de las mejores decisiones que nunca haya tomado. En el momento en que lo dejé, ya no fui más a las clases obligatorias que no me interesaban y comencé a meterme en las que parecían interesantes. No era idílico. No tenía dormitorio, así que dormía en el suelo de las habitaciones de mis amigos, devolvía botellas de Coca Cola por los 5 céntimos del envase para conseguir dinero para comer, y caminaba más de 10 kilómetros los domingos por la noche para comer bien una vez por semana en el templo de los Hare Krishna. Me encantaba. Y muchas cosas con las que me fui topando al seguir mi curiosidad e intuición resultaron no tener precio más adelante. Les daré un ejemplo.

En aquella época la Universidad de Reed ofrecía la que quizá fuese la mejor formación en caligrafía del país. En todas partes del campus, todos los pósters, todas las etiquetas de todos los cajones, estaban bellamente caligrafiadas a mano. Como ya no estaba matriculado y no tenía clases obligatorias, decidí asistir al curso de caligrafía para aprender cómo se hacía. Aprendí cosas sobre el serif y tipografías sans serif, sobre los espacios variables entre letras, sobre qué hace realmente grande a una gran tipografía. Era sutilmente bello, histórica y artísticamente, de una forma que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante. Nada de esto tenía ni la más mínima esperanza de aplicación práctica en mi vida. Pero diez años más tarde, cuando estábamos diseñando el primer computador Macintosh, recordé todo eso. Y diseñamos el Mac con eso en su esencia. Fue el primer computador con tipografías bellas. Si nunca me hubiera dejado caer por aquél curso concreto en la universidad, el Mac jamás habría tenido múltiples tipografías, ni caracteres con espaciado proporcional. Y como Windows no hizo más que copiar el Mac, es probable que ningún computador personal los tuviera ahora. Si nunca hubiera decidido dejarlo, no habría entrado en esa clase de caligrafía y los computadores personales no tendrían la maravillosa tipografía que poseen.

Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia el futuro cuando estaba en clase, pero fue muy, muy claro al mirar atrás diez años más tarde. Lo diré otra vez: no puedes conectar los puntos hacia adelante, sólo puedes hacerlo hacia atrás. Así que tienen que confiar en que los puntos se conectarán alguna vez en el futuro. Tienes que confiar en algo, tu instinto, el destino, la vida, el karma, lo que sea.

Esta forma de actuar nunca me ha dejado tirado, y ha marcado la diferencia en mi vida.

Mi segunda historia es sobre el amor y la pérdida.

Tuve suerte, supe pronto en mi vida qué era lo que más deseaba hacer. Woz y yo creamos Apple en el garaje de mis padres cuando tenía 20 años. Trabajamos mucho, y en diez años Apple creció de ser sólo nosotros dos a ser una compañía valorada en dos mil millones de dólares y 4.000 empleados. Hacía justo un año que habíamos lanzado nuestra mejor creación —el Macintosh— un año antes, y hacía poco que había cumplido los 30. Y me despidieron. ¿Cómo te pueden echar de la empresa que tú has creado? Bueno, mientras Apple crecía, contratamos a alguien que yo creía muy capacitado para llevar la compañía junto conmigo, y durante el primer año, más o menos, las cosas fueron bien. Pero luego nuestra perspectiva del futuro comenzó a ser distinta y finalmente nos apartamos completamente. Cuando eso pasó, nuestra Junta Directiva se puso de su parte. Así que a los 30 estaba fuera. Y de forma muy notoria. Lo que había sido el centro de toda mi vida adulta se había ido y fue devastador. Realmente no supe qué hacer durante algunos meses. Sentía que había dado de lado a la anterior generación de emprendedores, que había soltado el testigo en el momento en que me lo pasaban. Me reuní con David Packard [de HP] y Bob Noyce [Intel], e intenté disculparme por haberlo fastidiado tanto. Fue un fracaso muy notorio, e incluso pensé en huir del valle [Silicon Valley]. Pero algo comenzó a abrirse paso en mí, aún amaba lo que hacía.

El resultado de los acontecimientos en Apple no había cambiado eso ni un ápice. Había sido rechazado, pero aún estaba enamorado. Así que decidí comenzar de nuevo. No lo vi así entonces, pero resultó ser que el que me echaran de Apple fue lo mejor que jamás me pudo haber pasado. Había cambiado el peso del éxito por la ligereza de ser de nuevo un principiante, menos seguro de las cosas. Me liberó para entrar en uno de los periodos más creativos de mi vida.

Durante los siguientes cinco años, creé una empresa llamada NeXT, otra llamada Pixar, y me enamoré de una mujer asombrosa que se convertiría después en mi esposa. Pixar llegó a crear el primer largometraje animado por ordenador, Toy Story, y es ahora el estudio de animación más exitoso del mundo. En un notable giro de los acontecimientos, Apple compró NeXT, yo regresé a Apple y la tecnología que desarrollamos en NeXT es el corazón del actual renacimiento de Apple. Y Laurene y yo tenemos una maravillosa familia.

Estoy bastante seguro de que nada de esto habría ocurrido si no me hubieran echado de Apple. Creo que fue una medicina horrible, pero supongo que el paciente la necesitaba. A veces, la vida te da en la cabeza con un ladrillo. No pierdan la fe. Estoy convencido de que la única cosa que me mantuvo en marcha fue mi amor por lo que hacía. Tienen que encontrar qué es lo que aman. Y esto vale tanto para su trabajo como para sus amantes. El trabajo va a llenar gran parte de su vida, y la única forma de estar realmente satisfecho es hacer lo que consideren un trabajo genial. Y la única forma de tener un trabajo genial es amar lo que hacen. Si aún no lo han encontrado, sigan buscando. No se conformen.

Como en todo lo que tiene que ver con el corazón, lo sabrán cuando lo hayan encontrado. Y como en todas las relaciones geniales, las cosas mejoran y mejoran según pasan los años. Así que sigan buscando hasta que lo encuentren. No se conformen.

Mi tercera historia es sobre la muerte.

Cuando tenía 17 años, leí una cita que decía algo como: “Si vives cada día como si fuera el último, algún día tendrás razón”. Me marcó, y desde entonces, durante los últimos 33 años, cada mañana me he mirado en el espejo y me he preguntado: “Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?” Y si la respuesta era “No” durante demasiados días seguidos, sabía que necesitaba cambiar algo. Recordar que voy a morir pronto es la herramienta más importante que haya encontrado para ayudarme a tomar las grandes decisiones de mi vida. Porque prácticamente todo, las expectativas de los demás, el orgullo, el miedo al ridículo o al fracaso se desvanece frente a la muerte, dejando sólo lo que es verdaderamente importante.

Recordar que vas a morir es la mejor forma que conozco de evitar la trampa de pensar que tienes algo que perder. Ya estás desnudo. No hay razón para no seguir tu corazón. Hace casi un año me diagnosticaron cáncer. Me hicieron un escaneo a las 7:30 de la mañana, y mostraba claramente un tumor en el páncreas. Ni siquiera sabía qué era el páncreas. Los médicos me dijeron que era prácticamente seguro un tipo de cáncer incurable y que mi esperanza de vida sería de tres a seis meses. Mi médico me aconsejó que me fuese a casa y dejara zanjados mis asuntos, forma médica de decir: prepárate a morir. Significa intentar decirles a tus hijos en unos pocos meses lo que ibas a decirles en diez años. Significa asegurarte de que todo queda atado y bien atado, para que sea tan fácil como sea posible para tu familia. Significa decir adiós. Viví todo un día con ese diagnóstico. Luego, a última hora de la tarde, me hicieron una biopsia, metiéndome un endoscopio por la garganta, a través del estómago y el duodeno, pincharon el páncreas con una aguja para obtener algunas células del tumor. Yo estaba sedado, pero mi esposa, que estaba allí, me dijo que cuando vio las células al microscopio el médico comenzó a llorar porque resultó ser una forma muy rara de cáncer pancreático que se puede curar con cirugía.

Me operaron, y ahora estoy bien. Esto es lo más cerca que he estado de la muerte, y espero que sea lo más cerca que esté de ella durante algunas décadas más. Habiendo vivido esto, ahora les puedo decir esto con más certeza que cuando la muerte era un concepto útil, pero puramente intelectual: Nadie quiere morir. Ni siquiera la gente que quiere ir al cielo quiere morir para llegar allí. Y sin embargo la muerte es el destino que todos compartimos. Nadie ha escapado de ella. Y así tiene que ser, porque la Muerte es posiblemente el mejor invento de la Vida. Es el agente de cambio de la Vida. Retira lo viejo para hacer sitio a lo nuevo. Ahora mismo lo nuevo son ustedes, pero dentro de no demasiado tiempo, de forma gradual, ustedes se irán convirtiendo en lo viejo, y van a ser apartados. Siento ser tan dramático, pero es bastante cierto. El tiempo de ustedes es limitado, así que no lo gasten viviendo la vida de otro. No se dejen atrapar por el dogma que es vivir según los resultados del pensamiento de otros. No dejen que el ruido de las opiniones de los demás ahogue la voz interior propia. Y lo más importante, tengan el coraje de seguir a su corazón y su intuición. De algún modo ellos ya saben lo que tú realmente quieres ser. Todo lo demás es secundario.

Cuando era joven, había una publicación asombrosa llamada "The Whole Earth Catalog" [Catálogo de toda la Tierra], una de las biblias de mi generación. La creó un tipo llamado Stewart Brand no lejos de aquí, en Menlo Park y la trajo a la vida con su toque poético. Eran los últimos años 60, antes de los computadores personales y la autoedición, así que se hacía con máquinas de escribir, tijeras, y cámaras Polaroid. Era como Google con tapas de cartulina, 35 años de que llegara Google, era idealista, y rebosaba de herramientas claras y grandes conceptos. Stewart y su equipo sacaron varios números del The Whole Earth Catalog, y cuando llegó su momento, sacaron un último número. Fue a mediados de los 70, y yo tenía la edad de ustedes. En la contraportada de su último número había una fotografía de una carretera por el campo a primera hora de la mañana, la clase de carretera en la que podrías encontrarte “haciendo dedo” si son aventureros. Bajo ella estaban las palabras: “Sigue hambriento. Sigue alocado”.

Era su último mensaje de despedida. Sigue hambriento. Sigue alocado. Y siempre he deseado eso para mí. Y ahora, cuando ustedes se gradúan para comenzar de nuevo, les deseo lo mismo. Sigan hambrientos. Sigan alocados.

Muchísimas gracias a todos.

Murakami: Tokio Blues

Me tenté y leí un libro de Murakami que venía reservando en mi biblioteca. Al estilo "Rompa el vidrio en caso de emergencia", Tokyo Blues esperaba detras del vidrio. (En realidad la emergencia no llegó, pero valió la pena hacerme trampa a mi mismo).

Si bien este libro tiene el mismo estilo que los dos anteriores que leí (Kafka en la Orilla y Crónica del Pájaro que de Cuerda al mundo), es el que presenta a un Murakami más convencional. Esto tiene sentido porque esta novela es anterior, es del año 1987, por lo que el absurdo, la improvisación y lo políticamente incorrecto no está tan presente (aunque a modo de ejemplo no me puedo sacar de la cabeza una escena donde una niña de doce años seduce a una mujer adulta y la envía a una especie de exilio auto-impuesto). Es decir, es Murakami, y está novela es igual de adictiva y desestructurada que las anteriores.

Esta novela la definí como una novela adolescente escrita desde la adultez. Nos hace sentir una nostalgia mitad real y mitad imaginaria. Más que hacernos viajar en el tiempo, trae a nosotros los sentimientos adolescentes de despreocupación, amor e inseguridad (y que cada uno complete según su vida) que nos definían en esa etapa.

Es excelente como describe el modo de vivir de los adolescentes, esa mezcla de intuición, reflexión, racionalidad, inconsciencia, viviendo en días que nunca se parecen entre sí y estando en una búsqueda basada en la improvisación, justamente como si tocaran Blues. La referencia a la música esta presente en toda la obra, la utiliza para describir el paisaje sonoro y utiliza a los Beatles como referencia de toda una generación.

Murakami tiene una gran capacidad para la descripción de personajes, los hace moverse por la novela de una forma concreta e intuitiva a la vez, todos tienen una frontera definida pero están vinculados los unos a los otros, como astros siguiendo leyes universales. La descripción de los dos amores del protagonista, Naoko y Midori, hace que nos terminemos enamorando de cada una de ellas de una forma distinta. Una tiene una hermosura etérea y platónica y la otra sensual, concreta y consumable.

El eje principal de la novela es la forma en que los protagonistas descubren dos de las grandes cosas que tenemos que descubrir en esta vida: la muerte y el amor (en esto me hizo acordar a aquel cuento de Borges "La noche de los dones"). También como a través del amor comparten a sus muertos, como descubren que la muerte es nada más y nada menos que parte de la vida.

Un detalle del libro, es que nombra a Uruguay, pero no vale la pena darle mucha atención, porque la descripción es bastante errática. Somos una especie de país centro-americano-bananero. Cuando escriba de Japón me lo voy a confundir con Corea del Norte. Obviando esto. Libro excepcional.

Ted Hughes - Carta de Cumpleaños: Crónica de un encuentro en clave de poesía.

El poeta Ted Hughes fue el esposo de Silvia Plath, la celebra poetisa americana que se suicido (como la celebre Virgina Woolf) a los treinta años de edad. La figura de Ted Hughes fue centro de polémica, ya que el suicidio de Plath se dio en una crisis de la pareja.

Un poema famoso de Hughes es "18 Rugby Street", publicado en el libro Birthday Letters (1998), poco antes de la muerte del poeta y en el que refiere a su relación con Silvia Plath. Escrito en verso libre, la poesia de Hughes es confesional y directa.

La primera vez que leí este poema me sentí un testigo imposible de ese momento magico que unió a los dos artistas. También sentí empatía, revivir esa sensación de conocer a un ser extraordinario y misterioso, casi mágico, con una belleza más allá de la concepción estética que manejemos. Uno de esos momentos que definen nuestra existencia y que nos hacen creer en el destino, agradecer a la deidad de turno, o al menos sentir que somos seres afortunados. En esos momentos el universo converge en nosotros.
Cuantos encuentros de estos vivimos a lo largo de nuestra vida?
Hughes tiene la capacidad de preservar uno de estos momentos en forma de verso.

Caminamos hacia el sur atravesando Londres hasta Fetter Lane

y tu hotel. Frente a la entrada

en el lugar donde cayó una bomba, ahora en edificación

nos agarramos aturdidos

para protegernos y nos metimos juntos en un barril

por una especie de Niagra. Mientras caíamos

en un estruendo de alma tu cicatriz me contó

– como contraseña o nombre secreto –

cómo habías intentado matarte. Y oí

sin dejar ni un momento de besarte

como si lo susurrase una estrella serena

sobre la ciudad que giraba retumbando: Mantente lejos.

Una estrella cobarde. No recuerdo

como llegué de contrabando, enrollado a ti,

dentro de tu hotel. Allí estábamos.

Eras tan delgada y suave y ágil como un pez.

Eras un mundo nuevo. Mi nuevo mundo.

Así que esto es América, me maravillé.
¡Qué bella, qué hermosa es América!

Leer un libro que nunca leeríamos

Gustavo Ekroth: La locura uruguaya
Hace un tiempo estaba varado en una casa ajena, día de lluvia y nada para leer. Lo que pude rescatar fue un libro llamado "La Locura Uruguaya", con una onda noventera de autoayuda, tal vez percursor del genero en Uruguay. Quien sabe. El hecho es que la lectura no prometía, pero decidí poner en practica una frase optimista que puede valer para libros y para personas, "Todo libro tiene algo bueno". Está bueno intentar probar este principio al menos un par de veces al año (recomiendo día de lluvia y/o apagón y/o cuarto día de gripe).  Es una buena forma de comprobar como nos equivocamos con nuestro prejuicios (este tal vez no es el mejor caso).

El libro está escrito de una forma simple, directa y terraja, pero puede ser culpa de la estética noventera menemista que inundo el rio de la plata. Se que no todo libro tiene porque tener valor literario, el objetivo del libro puede ser otro, pero la forma en que este libro está escrito hace que el contenido del libro se vea contaminado con una capa de mal gusto noventero.

Buscando información del autor resulta que tiene un sitio Web (también algo terraja), se entrevisto con Mirtha Legrand y fue al show de Cristina. Una especie de Bucay delgado.

Mi punto es que esta bueno leer un libro que apriori nunca leeríamos. Como tomar un café con el vocalista de una banda de música tropical, con un sargento o con un  pastor de una iglesia evangelica brasilera.

Para cumplir con el citado principio de "Todo libro tiene algo bueno...", trate de resumir alguna de las frases de autoayuda que nos puede servir en nuestra crisis de los cuarenta y pico:

El estrés:
Los estímulos estresantes son de tres tipos: los del entorno (rutina, normas, necesidad de estatus) , los de nuestro cuerpo (envejecimiento, trastornos del sueño) y los de nuestros pensamientos (ansiedad, arrepentimiento, auto-exigencia).

Hay tres factores por los cuales el estres puede causar problemas, primero por los trastornos fisicos directos que puede causar, segundo porque los metodos que usamos para combatirlos también pueden tener consecuencias negativas, por ejemplo el consumo de drogas, antidepresivos, pastillas para dormir o alcohol, tercero porque la gente que esta bajo estres normalmente tiende a no cuidarse, a no practicar deporte, etc.

Como combatirlo:
"Sino puede parar el mundo para bajarse, por lo menos haga que vaya mas despacio.
Siempre hay tiempo suficiente. Mientras ustedes esta vivo tiene todo el tiempo que desea, es mas, es lo único seguro que tiene."

Reduzca todo lo que pueda las tareas agotadoras sin resultados tangibles. Haga cosas por el simple placer de hacerlas.

Evite el ritual de realizar día tras día una serie interminable de pequeñas tareas urgentes. que lo separarán siempre de enfrentar tareas decisivas para la vida.

Sobre la soledad
La sociedad y nosotros mismos le trasladamos el miedo a la soledad a nuestros hijos. Entonces los llenamos con actividades, tratamos de que estén todo el tiempo con amigos y así el niño puede perder la capacidad de disfrutar esa soledad que puede estar cargada de cosas positivas o representar una etapa de la vida.

Sobre como nos vemos a nosotros mismos y los demás
Un ejercicio recomendable es expresar rasgos personales, positivos o negativos, propios y de terceros en porcentajes.
Esto lo anote porque me pareció muy raro, es como armar una receta de las personas, seguro que yo soy un 10% pelotudo por haber leído este libro y peor aún haber escrito en el blog algo de el.

Chernobyl - Historia reciente que enseña

En parte por los veinticinco años de esta tragedia, en parte por lo ocurrido en Fukuyima y en parte por casualidad, estuve viendo documentales y fotografías de Chernobyl.

Lo que conocía de Chernobyl era lo básico: que había sido el desastre nuclear más grande de la historia, con un alto impacto en vidas humanas y en el medio ambiente,

Pero al ver estos documentos encontré que Chernobyl fue ademas un hito historico que fue síntoma y catalizador de la caida de la URSS, y un ejemplo de su autoritarismo, arrogancia y totalitarismo. Además de que tuvo consecuencias "positivas" (muchas comillas), ya que la carrera nuclear se detuvo en base a este accidente.

Por otro lado fue un ejemplo de heroísmo, ya que en las tareas de contención y limpieza de la radiación nuclear trabajaron 600.000 soldados y civiles que dieron su vida o hipotecaron su futuro. La gente de la URSS entendio que Chernobyl era una guerra más, esta vez contra un enemigo invisible. Sin embargo muchos de estos civiles y soldados no fueron informados correctamente del daño al que se estaban exponiendo, en este caso no hablamos de héroes sino de victimas. Pero una gran cantidad dieron su vida, su salud, por su país, por el mundo y por las generaciones futuras.

Hoy en día hay excursiones a Pripiat (la planta nuclear esta a pocos kilometros de esta ciudad) y alrededores. Es una especie de turismo aventura apocalíptico es una especie de taxidermia geográfica. Un viaje al pasado. Una disección en un día de Pripiat en 1976 donde sus habitantes en dos horas tuvieron que abandonar sus casas, sus hospitales, sus escuelas, abandonar a sus muertos en el cementerio y comenzar un exilio sin retorno. El fetiche es ese, ver el día después del apocalipsis. Ver las fotos de los lugares desiertos y abandonados, cargados con radiación pero también con una energía negativa muy fuerte, objetos que valían tanto para sus dueños, y que no pudieron rescatar jamas, libros, cartas, cuadernos, juguetes, fotografías. Y no es una locura pensar que todo el planeta, o gran parte de el, podría haberse contaminado de esta forma en el caso de una guerra nuclear.

Turismo Apocalíptico en Pripiat:
http://englishrussia.com/index.php/2006/09/13/lost-city-of-chernobyl/
http://www.foro-cualquiera.com/imagenes-avatars/114500-imagenes-chernobyl-hoy-dia.html

Documental sobre Chernobyl:
http://www.youtube.com/watch?v=oTBfW1FXbP0

Conociendo "Ushuaia"

Matriz del viento

deposito de ecos ancestrales de la humanidad

tierra donde perdimos tantos hermanos 

y tantos secretos

Donde confluyeron Dioses de todo el mundo

bajo el Dios del fin del mundo

Mitos y leyendas que naufragaron 

y que habitan el lecho marino

Tierra de pioneros que aprendieron 

a respirar tu soledad 

que es capaz de reproducir una naturaleza

que sobrevive a pesar de todo

Conociendo "Puerto Natales"

Hijos de un exilio que no termino nunca

destinados 

a vivir casi anónimos

a usar camisa en pasajes desolados

a tomar curvas mientras escuchan

palabras en ruso, en sueco, en portugues

palabras en un único idioma desconocido

hombres de pelo siempre recién cortado

condenados a despedir

a sus muchachas de hermosos rizos

que irán a estudiar lejos

Bello nombre de ciudad

sin cuadros de fútbol, 

sin héroes

sin memoria y sin nostalgia

Conociendo "El Calafate"

Calafate

Tuve que reeinterpretar tu nombre

Pueblo ficticio y breve

donde no pude distinguir 

quien realmente te pertenece

pareces el anden de una estacion de tren

que sin embargo resulta acogedor

Se que hay algo escondido

algo humilde, único, hermoso y aterrador
que pocos llegan a conocer 

y que se esconde en tus entrañas

como una pequeña tienda escondida 

entre tus miles de comercios identicos

o como el dibujo de un niño 

en la fachada de una casa

Conociendo Punta Arenas

Tierra de colonos
amantes del uniforme y del trabajo
Ciudad idealizada y explicada
en decenas de idiomas

Puerto bastión en el fin del mundo
con esquinas salidas de otro continente
donde el frio vuelve inhospitas
las calles bellas y filosas

militares perros prostitutas
turistas y nativos
buscando abrigo
en este patio trasero trasandino

Conociendo "El Chaltén"

En tu camino conocimos el amanecer del fin del mundo
Tu sol me hizo imaginar las miles de estrellas que
otros mundos imposibles (como el nuestro) llaman sol

Tus habitantes actuan como si protegieran un secreto
y tus niños pintan hermosos mares imaginarios que los
hacen cruzar la cordillera.

Una distancia irreal conduce a tus primeras casas
creadas en el preludio de una guerra que no fue,
inundadas por el viento de la patagonia
que mantiene a tu pueblo en silencio

Espectros que caminan desde y hacia las montañas
en un territorio con mas almas que cuerpos
en constante batalla con la estepa y con el polvo
que nos hacen sentir insignificantes

El mundo a nuestro alrededor

"Probablemente el uso más común de paradigma, implique el concepto de "cosmovisión".4 Por ejemplo, en ciencias sociales, el término se usa para describir el conjunto de experiencias, creencias y valores que afectan la forma en que un individuo percibe la realidad y la forma en que responde a esa percepción"

(http://es.wikipedia.org/wiki/Paradigma)

Que pasa cuando nuestro paradigma cambia?
Cuando el mapa del tesoro que tenemos en nuestra mano ya no tiene significado?
Por ejemplo, creemos que tenemos que responder a una búsqueda personal o generacional pero de repente un nuevo paradigma se apodera de nosotros. Como una maldición o bendición que todos los humanos tenemos que pasar, nos inunda la convicción de que "lo único" que tenemos que hacer en este mundo es simplemente vivir.
La clave es construir algo dentro nuestro que no pueda verse afectado, un pequeño cofre en el cual esconder una fe primitiva que no precise nada más para existir y que no precise ni memoria ni lenguaje.
Algo que en los momentos en que nuestro mundo cambie nos pueda salvar. Como dice la frase: "cuando estamos en completa oscuridad, alcanza con un fósforo".

Verticalidad

Tengo miedo a la lluvia, me escondo debajo de los aleros de las tiendas, en las paradas de los ómnibus, me refugio absurdamente hasta que la última gota sea lanzada con furia o indiferencia desde el cielo. Tengo miedo a la lluvia,  cosas que caen del cielo, puñales de agua que en un segundo dejaran de serlo.  

Desde abajo de una de las paradas del boulevard veo a un hombre caminado con impasible tranquilidad bajo esa capa de agua que imagino lagrimas de un ser que no tiene ojos. Pisa charcos, se para frente a los puestos de diario a leer las portadas y de las vidrieras de las tiendas para ver la ropa de moda. Tengo envidia, lo veo sonreír agradecido por un milagro inexistente, absorto en pensamientos que nunca voy a tener (y que si algún día tengo asociare con una enfermedad). Ese hombre camina por ciento diecisiete pasos por la acera este del boulevard principal de la ciudad, bajo una lluvia torrencial, hasta que lo pierdo de vista. 

Entonces ocurre, está saliendo del cuadro, de mi visión, y la curiosidad, el resentimiento, el final estúpido de su historia me seduce. Salgo de la parada y el agua cae sobre mi cuerpo como si cada gota pesara inconmensurablemente, como si cada gota se diluyera en mi sangre. Pero puede más la necesidad de seguir a ese hombre que mi propia identidad, me dejo borrar por el agua que cae irremediablemente en mi cuerpo, que va arrastrando mis fragmentos por la calzada.

El agua cae de la misma forma sobre nuestros cuerpos, hasta que al llegar a esa esquina cualquiera, ambos cuerpos parecen una solo.